Avec l’installation–performance Mouvement d’ensemble, Aurélien Dougé explore les questions du changement climatique, rendant palpable la réalité du phénomène tout en cherchant d’autres rapports entre le corps, la matière et l’espace.

        Le projet s’inspire de références multiples et contrastées : jardins japonais, paysannerie des bocages européens, photographies de la Terre vues de l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet, phénomènes naturels tels que les pierres mouvantes de Racetrack Playa en Californie ou l’immensité saline du Salar d’Uyuni en Bolivie. Aurélien Dougé puise également dans les archives sonores de l’AIMP du MEG – Musée d’ethnographie de Genève, se confrontant à d’autres traditions, d’autres récits et d’autres pratiques. Ces croisements nourrissent une réflexion contemporaine sur les notions de rituel et de sacré.
        Dans Mouvement d’ensemble, le performeur s’engage dans un processus physique de construction et de reconstruction de l’installation. Par la répétition, le labeur et parfois la mise à l’épreuve, il manipule des matériaux élémentaires — charbon, sel, glace, sable, terre, ocre — et transforme l’espace par accumulation et soustraction sur plusieurs heures, voire plusieurs jours selon le contexte. En intégrant le·la visiteur·euse au processus, l’œuvre se construit dans l’interaction et l’émergence de nouveaux agencements. À la frontière de la performance, de l’apprentissage et de la création, Mouvement d’ensemble replace la contemplation au cœur de l’action et invite à ralentir pour observer ce qui est déjà là.

Photos : © Perrine Cado